Η απελευθερωτική δύναμη της τέχνης για να γίνει ο κόσμος καλύτερος

Μέσα από τον μαγικό κόσμο της τέχνης, μέσα από αφηγηματικές εικαστικές ψηφιακές ιστορίες, τα καλλιτεχνικά έργα περνούν μηνύματα για τα στερεότυπα και την πατριαρχία. Μέσα από τα καλλιτεχνικά έργα φαίνεται ότι η τέχνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αυτοεκτίμηση, την αυτοπεποίθηση, την ευαλωτότητα, τη συναισθηματική αυτορρύθμιση και, τελικά, την κάθαρση.

Πώς γεννήθηκε η ιδέα του project και γιατί επιλέξατε αυτό τον τίτλο;

Η έκθεση με τίτλο Take your broken heart and make it into art, είναι εμπνευσμένη απο τη φράση της Carrie Fisher. Ο τίτλος από μόνος του παραπέμπει στην απελευθερωτική δύναμη της τέχνης.

Μεγαλώσαμε μαθαίνοντας να μικραίνουμε τον εαυτό μας για να χωράει, και αυτό πονάει πολύ. Όπως είπε ο Άρθουρ Μίλερ: «Η ευφυΐα αυτού του κόσμου κατοικεί στην ευαισθησία». Εμείς κάνουμε τέχνη για να γίνει ο κόσμος καλύτερος όσο ουτοπικό και αν ακούγεται αυτό. Η επιλογή μας να σπουδάσουμε και να αφιερώσουμε τη ζωή μας στην τέχνη είναι από μόνη της μια πράξη επαναστατική.

Ο τίτλος μας εκφράζει απόλυτα η επιλογή να γίνεις επαγγελματίας καλλιτέχνης εμπεριέχει ψυχικό πόνο, ματαιώσεις και απαξίωση καμιά φορά, αφού καλούμαστε να δουλέψουμε σε τοξικά περιβάλλοντα με ανθρώπους που θέλουν να επιβληθούν και να σε μειώσουν, καθρεφτίζοντας πάνω σου τις δικές τους ανασφάλειες. Ειδικά όταν είσαι γυναίκα, με ό,τι αυτό συνεπάγεται. Όταν, όμως, είσαι αυθεντικός και ψάχνεις απεγνωσμένα αυτοπραγμάτωση μέσω της τέχνης, τότε μένεις στη φωτεινή πλευρά και αυθεντικά κάνεις τέχνη για να εμπνεύσεις και να περάσεις μηνύματα με την ελπίδα να αλλάξει κάτι στην κοινωνία μας.

Με ποιους τρόπους η έκθεση περνά μηνύματα για την πατριαρχία και τις μορφές περιορισμού που επιβάλλει στις γυναίκες;

Αυτό είναι ένα πολύπλοκο θέμα, καυτή πατάτα, καίει από παντού, όποια πλευρά κι αν αγγίξεις. Από πού να αρχίσουμε, από την κοινωνική απαίτηση για την σωστή θηλυκότητα που οι γυναίκες πρέπει να υπηρετούν τους άλλους συνέχεια και, αν κάποια στιγμή, λυγίσουν τις κρίνουν αμείλιχτα και χωρίς ίχνος συμπόνιας ακόμα και άλλες γυναίκες που μπορούν να περνούν τα ίδια. Την αόρατη εργασία που δεν τελειώνει ποτέ και δεν την εκτιμάει κανένας, τον φόβο έκφρασης των συναισθημάτων, που είναι μια μάστιγα για το γυναικείο φύλο γιατί ακριβώς η πατριαρχία επιβάλλει να είμαστε καλές κοπέλες.

Μια γυναίκα που διεκδικεί, που αγωνίζεται και που θυμώνει με την αδικία κατά τον πατριαρχικό τρόπο σκέψης παύει να είναι ελκυστική. Ευτυχώς για μας υπάρχει ο μαγικός κόσμος της τέχνης και η τέχνη της αφήγησης ιστοριών με διάφορες προσεγγίσεις και τεχνικές εικαστικές, θεατρικές και με την τέχνη της αφήγησης. Μέσα από μια σφαιρική διάσταση και με ανατρεπτική διάθεση και με την αισιοδοξία που φέρνει η ελπίδα η αλλαγή, και η κάθαρση προχωράμε μπροστά φέρνοντας μήνυμα γυναικείας αλληλεγγύης.

Ποιο ρόλο παίζει το immersive στοιχείο στην καλλιτεχνική σας προσέγγιση γι’ αυτή τη συγκεκριμένη δουλειά;

Δεν είναι τυχαίο που στα ελληνικά η λέξη immersive μεταφράζεται ως εμβυθιστική εμπειρία. Η αληθινή κάθαρση έρχεται μέσα από την σύνδεση και την ταύτιση. Η εμπειρία που θα προσφέρουμε στους επισκέπτες της έκθεσης δεν θα είναι απλή παρατήρηση αλλά βύθιση, ο ήχος ως μνήμη, ο εσωτερικός μονόλογος και σπασμένες και αδικημένες φωνές που, μέσα από την εμβυθιστική εμπειρία, βγάζει στην επιφάνεια την ευαλωτότητα και οδηγεί το κοινό που παρακολουθεί στην συναισθηματική αυτορρύθμιση και στην πορεία της διεκδίκησης της δικαιοσύνης για όλους.

Είμαστε πολύ τυχεροί που η επικεφαλής της ομάδας μας, η Δρ Μαρία Χριστοφόρου, έχει εξειδίκευση στον τομέα αυτό, αφού κατέχει διδακτορικό τίτλο στο immersive storytelling, artworks and digital technologies, και μας καθοδήγησε με σταθερά και σωστά βήματα, ώστε να έχουμε ένα μοναδικό και άρτιο αποτέλεσμα εμβυθιστικής εμπειρίας.

Ταυτόχρονα, η Νικολέττα Χριστοφόρου είναι επαγγελματίας ηθοποιός και δημιούργησε ένα voice acting με ενσυναίσθηση, εκφράζοντας πληθώρα δυνατών συναισθημάτων, ενώ η Καλλιόπη Κοσματοπούλου ενισχύει την αισθητική των χαρακτήρων με την εμπειρία της στη ζωγραφική και την εξειδίκευσή της στην ιαπωνική τέχνη Manga, και ο Αντρέι Κρουπά καλύπτει την παραγωγή του video podcast και συμβάλλει στην αισθητική του όλου concept.

-Τι θα θέλατε να νιώσουν οι επισκέπτες της έκθεσης, φεύγοντας;

Θέλουμε να νιώσουν, ειδικά οι γυναίκες, λιγότερο μόνες. Να αισθανθούν και να αναγνωρίσουν ότι πολλά από όσα πήραν προσωπικά και τα αναγνώριζαν μέχρι τώρα σαν αποτυχία, δεν ήταν τίποτα άλλο από κοινωνικά κατασκευάσματα και περιορισμοί. Θέλουμε να περάσουμε το μήνυμα ότι η πατριαρχία δεν είναι ανίκητη λειτουργεί μόνο μέσα από την καλλιέργεια φόβου και την αμφισβήτηση της αυθεντικής σου φωνής. Θέλουμε να εμπνεύσουμε να πάρεις ένα τα σπασμένα σου κομμάτια και να τα κάνεις δημιουργικότητα και τέχνη. Από την κάθε ρωγμή που σου δημιούργησαν μέσα από την καλλιέργεια ανασφάλειας, να δεις να μπαίνει φως.

Πληροφορίες

Ιmmersive Storytelling Αrt Exhibition: Take your broken heart, make it into art

Συντελεστές της έκθεσης: Rebirth Artists: Μαρία Χριστοφόρου, Nικολέττα Χριστοφόρου, Καλλιόπη Κοσματοπούλου και Αντρέι Κρουπά.

Χορηγός: Eθνικός Μηχανισμός για τα Δικαιώματα της Γυναίκας.

Υποστηρικτής: Makkas Winery.

Εγκαίνια: Τετάρτη 8 Ιουλίου 2026 στις 19:30.

Διάρκεια Έκθεσης: 8-11 Ιουλίου 2026. Ωράριο: 9, 10 και 11 Ιουλίου, 19:00–22:00. Στο Επιμελητήριο Καλών Τεχνών Κύπρου (Ε.ΚΑ.ΤΕ.), Παίωνος 11, Λευκωσία, τηλ.: 22 466426. Επικοινωνία: christoforoumaria@yahoo.com